慢食:肯尼·沙赫特反思区块链艺术的过去、现在和未来

随着加密货币处于动荡状态,艺术界非同质化代币(NFT)的反对者可能会感到兴奋,最终宣布该行业宣告失败。

与此同时,艺术家、评论家、经销商、教育家和直言不讳的NFT拥护者Kenny Schachter正在庆祝他在纽约市的第一次艺术展览——Slow Food的结束,这是他在25年内在曼哈顿下东区的NFT画廊举办的,刚刚结束了在瑞士苏黎世举办的NFT Art Day ZRH,与标志性的年度艺术巴塞尔艺术展在不到50英里的距离内。

2022年6月,Schachter刚刚与Galerie Nagle Draxler在艺术巴塞尔展览上展示了首个NFT展位墙,扩大了NFT的接受度,就在头像成为它们的消亡面孔之前。此后不久,Schachter在希腊海德拉岛上与艺术界精英一起庆祝时代雕塑家杰夫·库恩与佩斯画廊的首次代币投放。

Schachter告诉DigitalC,尽管他对区块链和艺术的交集的承诺从未动摇,“但变得更加坚定了”。这位有争议的艺术界骚扰者来自纽约长岛的一个工人阶级家庭。他学习哲学,然后学习法律,曾在时装和股票市场工作,在他20多岁时才踏入他的第一家艺术画廊或成为艺术市场记者。Schachter在千禧年前成为一名艺术家,展出了他的第一部计算机动画作品,并在随后的十年中制作数字打印品。

“就我而言,我涉足了艺术领域,”Schachter说。“那是我关心的一切,除了我的孩子们之外。” Slow Food并没有概括Schachter的全部作品,而是侧重于艺术家最近的区块链尝试:一种名为Open Book的合作性、不断变化的沉思,他的新基于区块链的游戏Pop Principle以及一座关于通过艺术拍卖行出售恐龙骨头这一阴险趋势的雕塑。每件艺术品都有一个NFT作为支撑。

熬过繁荣与萧条

当Schachter在2020年听到NFT时,他将其视为另一种货币形式,然后才认识到这是一个解决他实践中困难的方案——用区块链包装起来。

当然,数字艺术长期以来一直缺乏实际的销售和交易手段。截至2022年,许多在艺术巴塞尔展出数字艺术品的画廊仍然在购买后将这些作品作为文件存储在闪存驱动器上,并根据文件大小进行认证。

即使在NFT出现之前,数字艺术也被归为其他媒介的类别,如表演。尽管NFT只有在艺术家开始赚大钱后才获得了名声,但Schachter看到了将他的观众扩大到狭隘的艺术界之外的更大机会。

在Slow Food的所有大型项目中,有几件独立的艺术品补充了Schachter的作品,如“NFT Gimmicks”,这是一个由两部分组成的作品,包括一件将Schacter在回应Dot Pigeon四月份宣布由于猖獗的炒作而退出NFT的嘲讽推文永久化的艺术作品和Schachter在帖子中穿戴的真正面罩。

“首先,他可能赚了数百万美元。” Schachter对Pigeon的轰动举动告诉DigitalC。“如果我出售一个NFT,无论是5美元还是25,000美元,那是我和收藏家之间的社会契约。我有责任支持我所做的事情。”他指出,他创立的Crypto Mutts,一个嘲笑Bored Ape Yacht Club的头像收藏,很可能最终会出现在他的遗嘱中,以确保该项目在他离开后能够继续存在。

钱很好,但Schachter发誓他不会被金钱驱动——他最近选择放弃二次销售版税。相反,艺术家强调,他的信仰依赖于NFT围绕他的实践建立的社区和该领域所赋予的联系。

最近:Hinman文件:XRP、SEC信誉度和更多含义

艺术家不得不迅速了解区块链以便参与其中。他与新加坡一位狂热的NFT收藏家和谷歌高管展开了虚拟导师关系。 “每两三周,我会像个孩子一样坐在那里,拿着笔和纸,”Schacter回忆起他们的会议。“最终我让他成为了一位艺术家,将他放入了2021年我在科隆纳格尔德拉克斯勒(Nagle Draxler)策划的NFT展览中。”

同样,Schachter在“Slow Food”中的更广泛项目需要人们参与才能发挥作用。去年夏天,他在合著《NFT Book》时开始了Open Book项目。受到社交媒体对他书写过程中的反馈的启发,Schachter策划了20个不同的艺术家,为Open Book贡献了对NFT的不同观点-有些是积极的,有些是批判的。这些引用在Slow Food的屏幕上来回轮换,其中一些是Schachter自己的观点。该展览分配了一个房间,供客人在本月上线的NFT市场Async Market之前进行贡献。

Schachter称该项目为“一本没有结局,甚至没有中间的书。但有一个开始。它讲述了一个实时发生根本变革的领域的故事。”

进一步玩耍

他的区块链游戏Pop Principle在高端数字艺术流媒体服务和收藏源Daata上运行。它在2022年初形成。最初名为Digital Duel: Crypto vs Canvas,游戏的新版本将来自美术界的声音NFT支持者和反对者的团队-艺术家、作家、策展人、交易商和影响者-对抗彼此。

Pop Principle的每一轮都会介绍新的团队和新的角色,所有角色都可以以开放版本的形式进行铸币。收藏家可以铸造尽可能多自己喜欢的角色,以支持该角色和其团队。获得最多铸币的团队获胜,但真正的荣誉归属于持有获胜角色最多副本的收藏家-该收藏家将获得一件独特的Schachter雕塑。为庆祝Pop Principle的首轮比赛,该比赛于6月17日截止,前50名持有者都收到了空投的NFT。

“这个概念从一场战斗变成了一种反思,即生活-无论是在艺术还是其他方面-都已经被降低为一个受欢迎程度的比赛,”Schachter说,“通过点赞、关注和金钱来衡量。”虽然没有角色扮演或近身搏斗,但看着艺术品交易商拉里·高戈辛(Larry Gagosian)向著名艺术家Refik Anandol和Beeple等对手投掷一堆钞票的画面仍然很有趣,在Slow Food上放映。这轮比赛的主角雕塑点缀着展览-Beeple迎接游客,而队友Anandol和尼日利亚艺术家Osinachi则与这轮比赛唯一的中立方-策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)交流,靠近展览的后方。

这些角色都有大眼睛、注重细节和真实的生命感。它们感觉像是Schachter对臭名昭著的艺术家KAWS标志性风格的独特演绎,尽管艺术家们通常不喜欢被相互比较。Schachter在中国的制作商将他的数字设计带到了立体的3D存在中。

也许令人惊讶的是,David Hockney尚未在Pop Principle中发挥作用。在2021年,估值最高的画家David Hockney称NFT是“骗子和骗子的愚蠢小东西。”

然而,Hockney最近的一系列iPad绘画-在2022年冬天的曼哈顿切尔西的Pace画廊展览引起轰动-可能会受益于区块链元素。

“你宁愿拥有一张价值10万美元的出片照片,还是宁愿拥有他制作它的高分辨率文件,这样你就可以在中国制作挂毯、绘画、照片或灯箱或将其保留在手机上,做任何你想做的事情?”,Schachter问道。

这正是Slow Food中描绘以Ethereum标志装饰的修女长袍的挂毯“传教士姿势”(Missionary Position)的由来。Schachter通过他的网络联系了一名阿尔巴尼亚工匠,他将数字设计编织成了一件艺术品。

艺术品回避 – 即使是实际应用

NFT艺术可能永远不会像以前那样繁荣。夏赫特(Schachter)表示这是一件好事。它可以通过将焦点转移到传统艺术和金融领域中NFT支持者声称他们试图反击的行为之外的可能性上,从而使空间受益 – 将焦点重新放在艺术作为一个想法而不是一个物体的许多与美术相关的实际应用上。

例如,它可以创建一个不可撤销的来源证明记录,这可能会增加一些透明度,了解一个艺术品经过多少手 – 也许是谁的手。

那么,为什么一些艺术产业领袖渴望跳跃区块链的墓地呢?

“艺术世界就像一只闻起来很臭的狗在树上撒尿,”夏赫特说。 “当他们看到另一只狗走过来时,他们想做的第一件事就是在另一只狗刚刚做过的地方撒尿。当艺术世界看到新的手段,新的技术时,他们看到完全不需要他们的输入就可以完全运作的平台,他们变得非常防御和领土性。”

“一般来说,艺术是一个零和游戏,在这个游戏中,一个人或实体的成功是以另一个人或实体为代价的。”

Nifty Gateway获得的资金越多,画廊获得的资金就越少 – 除非他们正在创造新的受众。但是艺术是短暂的,关系的。价格基于以前的价格,荣誉来自于与超级巨星的接近。这些皇帝穿着的幌子中有很多利害关系。

“当我了解艺术世界时,我第一印象是人们从枝形吊灯上荡来荡去,喝苦艾酒,参加狂欢派对,”他说。 “我被打了一巴掌。”

杂志:观点:共和党加密主义者几乎与民主党的“反加密军队”一样糟糕

无论如何,夏赫特正在前进。“慢食”他说,是他在林茨的弗朗西斯科·卡罗林姆(Francisco Carolinum)博物馆的首次独展的干预。该展览将于9月开幕。

“当我在艺术世界待了30年时,没有人给我提供过一场展览,”夏赫特咆哮道。 “我在NFT领域得到了成功。在艺术界,成功证实了成功。为了实现我的兴趣和目标,我会不惜一切手段。”

We will continue to update 算娘; if you have any questions or suggestions, please contact us!

Share:

Was this article helpful?

93 out of 132 found this helpful

Discover more